Festival Encruzilhadas Contemporâneas

O Círculo da Imagem começa o ano com novas trocas e vivências para o universo virtual com o FESTIVAL ENCRUZILHADAS CONTEMPORÂNEAS: A IMAGEM POTIGUAR. 

Este é um evento totalmente gratuito, aberto aos artistas potiguares que atuam no campo das Artes Visuais e está sendo realizado com recursos da Lei Aldir Blanc Rio Grande do Norte. Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

E como vai ser?

O intuito é reunir e trocar figurinhas, conhecer o outro e, sobretudo, aprender. Será uma 1 semana de evento, de segunda a domingo, com uma programação fechada para atender o público, sempre visando a discussão contemporânea dos tópicos relacionados às Artes Visuais. 

Em todas as tardes da semana (segunda a sexta) teremos as OFICINAS, contando com a participação dos convidados: Chrystine Silva (RN), João Pedro Tavares (RN), Laurita Salles (SP), Letícia Lampert (RS) e Marcelo Coutinho (PB), com duração de 2h. (Veja mais: Ao final, logo abaixo da apresentação, dá uma conferida nas descrições das oficinas e bio dos convidados)

Durante as noites da semana do festival (segunda a sexta) teremos as MOSTRAS; que serão encontros entre artistas emergentes (novos artistas) e artistas que já possuem certa experiência no campo (que chamamos de já estabelecidos), para uma troca no canal do Círculo da Imagem, para falar de si mesmo: suas buscas, interesses, objetivos e caminhos futuros ou  já trilhados.

No final de semana, teremos a LEITURA DE TRABALHOS, onde o artista emergente, além de participar da Mostra, ganhará um encontro a mais com o intuito de mostrar seus trabalhos para os oficineiros e trocar uma ideia. Nesse quesito, o mais importante é olhar para o projeto em construção e todo processo de criação, gerando uma troca de vivências e compreensões, que são um pouco mais densas do caminho do artista. Instaurar esse encontro do sensível.

Ao final do evento, finalizaremos com uma exposição coletiva virtual, com os artistas contemplados para o festival, que ficará em cartaz por um mês.  E, por fim, para não ser apenas um evento acontecido “ao vento” no tempo e no espaço, todo o material produzido durante o evento será transformado em um documento em formato e-book, registrando todo o festival num arquivo bem diagramado, com o selo do festival.

E então, tá afim de participar? 

Os resultados dos 20 artistas potiguares selecionados para as MOSTRAS serão publicados no site: www.circulodaimagem.com no dia 27/01/2021.

Cronograma das OFICINAS:

01/02 (segunda-feira), às 14h

Oficina – Introdução à Arte e Tecnologia: A experiência do Projeto 10 Dimensões e com o Projeto ibero americano HOLOS – Laurita Salles (SP)

Apresentação e relato da área de Arte e tecnologia através da experiência do Projeto 10 Dimensões e Projeto HOLOS + Proposta de trabalho com áudio em suas relações e discussões com o lugar e o território.

Material: celular em condições de gravar áudios e computador. Baixar o software gratuito Audacity: https://www.audacityteam.org/download/

02/02 (terça-feira), às 14h

Oficina – O artista como editor: desafios e oportunidades das publicações independentes – Letícia Lampert (RS)

Vemos, cada vez mais, artistas se tornando editores do próprio trabalho, produzindo os mais variados tipos de publicações, como forma de  fazer circular seus projetos entre um público mais amplo. A proposta desta oficina é debater sobre as múltiplas possibilidades do “livro de artista”, fazendo um breve passeio histórico e compartilhando experiências sobre as etapas envolvidas no desenvolvimento de uma publicação, desde a concepção até questões práticas envolvidas na sua concretização.

03/02 (quarta-feira), às 14h

Oficina – Potências de Vida no Corpo-Artista – Chrystine Silva (RN)

Na oficina teórico-prática Potências de Vida no Corpo-Artista discutiremos sobre como as diferentes experiências pessoais e técnicas são determinantes na produção artística em Performance. A partir da apresentação e discussão de processos criativos dos trabalhos da ministrante construiremos a base para uma prática de sensibilização e criação a partir das questões próprias dos participantes.

04/02 (quinta-feira), às 14h

Oficina – A produção como extensão de si: critérios básicos de autopoiese – João Pedro Tavares (RN)

O objeto, o conceito, a intenção e a ação. O sujeito e a obra. Que relação é estabelecida entre ambos? O objetivo desse encontro se concentra em observar o processo criativo do ser enquanto caminha até a formalização de um (im)possível projeto.

05/02 (sexta-feira), às 14h

Oficina – Um salto nas águas: a dissolução da arte em vida e a presença – Marcelo Coutinho (PB)

Já no século XIX o poeta Arthur Rimbaud buscou livrar-se de uma vida excessivamente literária e procurou conquistar uma outra temporalidade que, em si mesma, se justificasse sem qualquer amparo da arte. Seria possível alcançar esta outra temporalidade? Caso alcancemos esta outra temporalidade, haveria para ela uma fala? É certo que a poesia e a arte querem trazer para o dentro da linguagem um extenso e impessoal fora. A fala da arte é gerada pelo vislumbre de um fora. Mas Rimbaud quer calar. E dizer que a fala poética anseia calar não é apenas mais poesia. Não é apenas mais palavrório poético. Significa que a arte anseia conquistar um antes qualquer. A arte busca instaurar um novo princípio. Esta mesma trilha de silêncio, inaugurada pelo poeta Arthur Rimbaud, foi trilhada por parte da arte contemporânea a partir dos anos sessenta do século passado. Aproximar estas linhagens díspares de poéticas e refletir sobre a dissolução da arte em vida e presença é o que visa esta oficina.

contemplados para as MOSTRAS:

Agah Precária

Alcino Fernandes

Arthur Carvalho

Artur Souza

Cláudia Moreira

Duarte Jr.

Fernanda de Abreu

Luiza Fonseca

Mamba Negra

Marcone Soares

Vinicius Dantas

Vlademir Alexandre

Cronograma das MOSTRAS:

01/02 (segunda-feira) às 19h – MOSTRA #1 com Agah Precária e Artur Souza

02/02 (terça-feira) às 19h – MOSTRA #2 com Alcino Fernandes e Mamba Negra

03/02 (quarta-feira) às 19h – MOSTRA #3 com Duarte Jr. e Vlademir Alexandre

04/02 (quinta-feira) às 19h – MOSTRA #4 com Cláudia Moreira, Fernanda de Abreu e Athur Carvalho

05/02 (sexta-feira) às 19h – MOSTRA #5 com Luiza Fonseca, Marcone Soares e Vinicius Dantas

Cronograma para as LEITURAS (artistas emergentes):

05/02 (sexta-feira) às 16h – Leitura #1 com João Pedro Tavares (RN)

06/02 (sábado) às 08h – Leitura #2 com Letícia Lampert (RS)

06/02 (sábado) às 10h – Leitura #3 com Marcelo Coutinho (PB)

07/02 (domingo) às 08h – Leitura #4 com Laurita (SP)

07/02 (domingo) às 08h – Leitura #5 com Chrystine Silva (RN)

Em cada leitura proposta, um leitor olhará para o trabalho de 02 artistas emergentes. E os demais artistas poderão assistir as leituras destes como ouvintes.

Minibio dos oficineiros

João Pedro Tavares (RN)

João Pedro Tavares é artista visual, professor e pesquisador. Licenciado em Artes Visuais, UFRN. Mestre em Artes Visuais (UFPE/UPPB). Pesquisa o processo criativo, fundamentos da linguagem visual, complexidade e as relações entre arte e vida. A partir de 2018, passa a lecionar em escolas, para pesquisar as atuações diversas da docência, num modelo construtivista. Atualmente, é colaborador do Círculo da Imagem (2019) – canal na plataforma Youtube e ações em que se discute imagem e relações contextuais transversais acerca das artes visuais.

Laurita Salles (SP)

Possui mestrado e doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (1999, 2003), com estágios como doutoranda na Escola de Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo e junto ao NUMA- Núcleo de Manufatura Avançada do mesmo instituto e na Escola de Artes Visuais e Mediáticas da Universidade de Quebec em Montreal. Realizou Pós-Doutorado no Media Lab/UFG em 2018. Obteve em 1988 Bolsa de Aperfeiçoamento científico do CNPQ e Fundação Vitae para estudar em Paris no Atelier 17 de Stanley William Hayter e junto à Biblioteca Nacional de Paris, como especialização. Graduação em Comunicação Social pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (1979) .Teve atuação na área de Design tendo participado do Grupo de Artes da USP Zona Leste responsável pela criação dos cursos de Design e Mídias Digitais.

Chystine Silva (RN)

Chrystine Silva tem formação em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Mestrado em Artes Cênicas pela mesma instituição com pesquisa desenvolvida sobre processos criativos em Dança Contemporânea. Em 2008 iniciou seus estudos sobre Arte da Performance tendo fundado o grupo Projeto Disfunctorium de Intervenções Artísticas e Coletivo ES3, paralelamente desenvolveu uma pesquisa sobre pedagogias da performance junto à projetos de pesquisa e extensão. Atualmente, é aluna do curso de Psicologia da Universidade Potiguar e professora de Teatro concursada pela Prefeitura do Natal ministrando aula de Dança.

Letícia Lampert (RS)

Com formação em Artes Visuais, Design e mestrado em Poéticas Visuais, Letícia Lampert vem desenvolvendo sua produção principalmente através da fotografia. Tem como eixo principal de pesquisa a investigação sobre as formas de compreender a paisagem, especialmente urbana, e as relações, mediadas pela arquitetura, que estabelecemos com as cidades. Teve seu trabalho destacado em salões e prêmios tais como o Prêmio Pierre Verger de Fotografia (2013), o III Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea (2013), o Prêmio de Fotografia Chico Albuquerque (2019), entre outros. Em 2018, participou da Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, da Bienal de Fotografia de Beijing, na China. Participou de residências artísticas no Brasil e no exterior tais como The Swatch Art Peace Hotel (2015), em Xangai – China, Residência FAAP (2017), em São Paulo e Pier 2 (2018), em Kaohsiung – Taiwan. Publicou até o momento 3 livros: Escala de Cor das Coisas (2009), Chai (2016) e Conhecidos de Vista (2018).

Marcelo Coutinho (PB)

Graduado em Licenciatura em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco (1996), é doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2011) e mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco (2003). Nos últimos 20 anos, Coutinho foi professor do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística da UFPE. Em julho de 2017 transferiu-se para a Universidade Federal da Paraíba onde é professor adjunto 1 do Departamento de Artes Visuais e do Programa Interinstitucional de Pós Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB. Como artista e pesquisador, dedica-se às fronteiras incertas entre arte e vida, representação e presença e às interações entre variadas linguagens artísticas.